Midori Takada & Lafawndah: Le Renard Bleu auf LP

Le Renard Bleu, die neue musikalische und filmische Zusammenarbeit zwischen Lafawndah und der Komponistin Midori Takada und dem Filmemacher Partel Oliva, nimmt ein generationenübergreifendes Echo als Ausgangspunkt für die Wiederbelebung eines wichtigen Mythos für unsichere Zeiten: den blauen Fuchs. Wie von Takada überliefert, taucht der Fuchs sowohl in den alten senegalesischen als auch in den japanischen Volksmärchen als Archetyp des Betrügers auf. Er gehört sowohl zum Himmel als auch zur Erde und ist der Agent des chaotischen Guten, der die Welt aufrüttelt, wenn ihre Energie stagniert. Vor allem aber ist der Fuchs für seine Schlauheit bekannt.

Renard Bleu ist die erste neue Musik, die Takada seit fast zwanzig Jahren veröffentlicht, und es wäre schwierig, die Bedeutung ihrer Rückkehr in die Öffentlichkeit zu überschätzen. Ihr erstes Solo-Album, Through the Looking Glass von 1983, wurde wiederentdeckt und als verlorener Klassiker gepriesen. Der Einfluss ihres Perkussionstrios, des Mkwaju Ensembles, durchdringt und inspiriert weiterhin eine neue Generation, die von dessen klarer Schönheit, Verspieltheit und sinnlicher Geduld begeistert ist. Takada hat in zahlreichen Filmmusikorchestern mitgewirkt, darunter das Ensemble für Akira Kurasawas Dreams, das zufälligerweise einen wichtigen Einfluss auf Renard Bleu hatte.

In den darauffolgenden Jahren hat Takada eng mit der Theatergruppe Suzuki Company of Toga an Produktionen von Electra und King Lear zusammengearbeitet, eine Erfahrung, die ihr, wie sie sagt, die Möglichkeit gab, eine Einheit von Musik, Körper und Raum zu finden. In ihren jüngsten Live-Solo-Performances hat sie die Tiefe ihrer Erkundung aller drei Bereiche deutlich gemacht. Ebenso ist es Lafawndahs Freiheit des Tons, ihre dezentralisierten Landkarten alter und moderner Musikkulturen und die Vermischung von hingebungsvoller Intensität mit modernem Songhandwerk, die sie als eine deutliche Verwandte Midori Takadas erscheinen lässt. Im Laufe von zwei EPs, selbst gedrehten Musikvideos und zahllosen Live-Auftritten hat Lafawndah kompromisslos erforscht, wie Theater, situative Intervention und Choreografie die affektive Palette der vorwärts gerichteten Popmusik verstärken können. Man kann den Einfluss von Künstlern wie Meredith Monk, Carlos Sara und Andy Kaufman ebenso nachvollziehen wie den musikalischer Vorläufer AR Rahmann, Missy Elliott oder Geinoh Yamashirogumi.

In ihrem gemeinsamen Engagement für diese Einheit finden Lafawndah, Takada und Partel Oliva eine fruchtbare ästhetische Basis.

Die Musik von Renard Bleu hat ihren Ursprung in Takadas Beschäftigung mit der Legende des Fuchses. Nachdem er eine lebendige Instrumentalkomposition geschaffen hatte, die die Reisen des Geistertiers mit Waterphone, Glocken, Marimba und verschiedenen Formen von Trommeln dramatisiert, antwortete Lafawndah - in ihrer unnachahmlichen Mischung aus Märchen und Sog - mit Melodien und Texten, die einen Dialog zwischen ihr und dem Fuchs selbst einfangen. Schließlich traf sich das Duo in Tokio, um eine Woche lang in den Avaco Creative Studios mit dem Material zu arbeiten, wo neue Elemente vor Ort komponiert wurden.

In Zusammenarbeit mit KENZO entstanden und heute über deren Kanäle uraufgeführt, hat Partel Oliva einen zeitgenössischen filmischen Rahmen für das Wiederauftauchen des Mythos des Fuchses erdacht und eine Mischung aus Choreografie und Erzählung um Takadas und Lafawndahs Darbietung ihrer gemeinsamen Komposition (auch unter dem Titel Le Renard Bleu) geschaffen. Ihr Einsatz von origineller Musik, Tanz und einer hoch stilisierten Mis en Scene verbindet sich hier mit der Besetzung des Krump-Künstlers Qwenga aus Los Angeles als dem gleichnamigen Fuchs, der durch die Hallen des antiken Noh-Theaters schleicht, in dem die Performance von Takada und Lafawnda stattfindet.